Collaborations

Ensemble Oineroï

Trois Anneaux — et autres récits décaméronesques est un spectacle musical inspiré du Décaméron de Boccace (1313–1375). Florence, 1348 : tandis que la peste ravage l'Europe, un groupe de jeunes décide de se réfugier à la campagne pour survivre à travers les récits et les chants. Le Décaméron, écrin de la sensibilité raffinée du XIVe siècle, guide le public dans un monde où les cultures d'Orient et d'Occident dialoguent et se font écho.

La musique du spectacle se fonde sur des répertoires lointains dans l'espace et dans le temps : des manuscrits médiévaux ayant survécu aux vicissitudes de l'histoire, des mélodies anciennes transmises oralement, des improvisations instrumentales (taksimat) suivant les modes (maqâm) du Proche-Orient et du Maghreb, et des compositions originales. Les sources privilégiées sont celles liées aux lieux mentionnés dans les nouvelles : le manuscrit Reina, le codex Squarcialupi, le manuscrit de Londres, les Cantigas espagnoles. Les instruments sur scène sont eux aussi des voyageurs : le oud, prince des instruments selon les cultures nord-africaines et moyen-orientales ; le chitarrino, son cousin médiéval occidental ; la vièle, compagne des poètes et chanteurs d'amour dans toute l'Europe médiévale ; les flûtes, liées à la danse et au banquet depuis les temps les plus anciens.

Trois histoires se racontent à travers les instruments et les voix : la vièle à archet, la flûte, le oud, le chitarrino et le chant s'alternent et s'entremêlent à la narration dans un programme incluant des musiques de Thibaut de Champagne, Lorenzo da Firenze, Francesco Landini, Guillaume de Machaut, des pièces anonymes des XIIe–XIVe siècles et des compositions originales de Sara Maria Fantini. Sur scène : Sara Maria Fantini (oud, chitarrino), Maud Haering (soprano), Valentine Lorentz (vièle à archet, flûte) et une conteuse (Sylvie Mombo/Julia Alimasi). Le spectacle, produit par l'Ensemble Oineroï en coproduction avec la Fondation Royaumont et la DRAC Île-de-France, est disponible en version scolaire (1h) et en version complète (1h20).

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Micrologus

La collaboration avec l'Ensemble Micrologus représente l'une des racines les plus profondes du parcours musical de Sara Maria Fantini : c'est précisément un concert des Micrologus, entendu au collège, qui lui a révélé le son du luth médiéval et a orienté sa carrière. Fondé en 1984 par les musiciens ombriens Patrizia Bovi, Goffredo Degli Esposti, Gabriele Russo et Adolfo Broegg, Micrologus est l'un des groupes pionniers dans la redécouverte et l'interprétation de la musique médiévale (XIe–XVe siècles). Leur démarche repose sur la recherche philologique des sources historiques, paléographiques, organologiques et iconographiques, ainsi que sur l'utilisation de fidèles reconstructions d'instruments d'époque. Avec plus de quarante ans d'activité, plus de trente productions et une trentaine d'enregistrements discographiques — dont deux récompensés du Diapason d'Or de l'Année en France — Micrologus est aujourd'hui une référence européenne pour la musique médiévale. Sara a participé aux célébrations des quarante ans de l'ensemble à Assise en septembre 2024, lors d'un happening musical diffus à la Rocca Maggiore.

Rubens Rosa

L'Ensemble Rubens Rosa est spécialisé dans la musique médiévale et de la Renaissance, avec un intérêt particulier pour le répertoire troubadouresque et pour la polyphonie vocale et instrumentale de l'Europe médiévale. Le projet phare de l'ensemble met en scène la figure de Guiraut Riquier, l'un des derniers troubadours, à travers ses chansons et les Cantigas de Santa Maria entendues lors de son exil en Castille à la cour d'Alphonse le Sage. Au son de la vièle à archet, de la guiterne et du chant, l'ensemble restitue avec délicatesse et rigueur un répertoire situé aux marges du courant dominant de la musique médiévale. Sara Maria Fantini collabore avec Rubens Rosa en tant qu'interprète à la guiterne et au luth médiéval, apportant à l'ensemble son expérience spécifique dans le répertoire du Trecento italien et méditerranéen.

La Chapelle des Ducs de Savoie

La Chapelle des Ducs de Savoie est un ensemble vocal masculin fondé en 2004, basé en Suisse, dédié à l'interprétation des musiques de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance, avec une attention particulière au répertoire lié à la Cour de Savoie — l'un des centres musicaux les plus importants du XVe siècle, encore largement méconnu aujourd'hui. Ses membres sont de jeunes professionnels suisses et français ; le répertoire va des raretés du Grand Schisme d'Occident (Hasprois, Haucourt, manuscrits d'Apt et d'Ivrea) jusqu'à Brumel, Josquin et Isaac, avec une présence constante de compositeurs liés à la cour savoyarde tels que Dufay, Binchois et Nicolas de Merques. L'ensemble a publié trois enregistrements (2008, 2013, 2023), accueillis favorablement par la presse internationale. Sara Maria Fantini y a collaboré en tant que luthiste, contribuant avec son instrument à la couleur sonore d'un répertoire où le luth médiéval joue un rôle de chambre et de soutien harmonique au sein de la polyphonie vocale.